Objetivo: Vivenciar o contato com as mais diferentes obras da História da Arte Mundial, direcionando o nosso olhar para as obras do Impressionismo e do Pós-Impressionismo que estudamos nas aulas de Artes.

HISTÓRICO

         O MASP foi inaugurado em 02 de outubro de 1947 por Assis Chateaubriand, fundador e proprietário dos Diários e Emissoras Associados e pelo professor Pietro Maria Bardi jornalista e crítico de arte na Itália, recém chegado ao Brasil.

         O MASP inicialmente instalou-se em quatro andares do edifício dos Diários Associados, adaptados por Lina Bo Bardi.

         Lina Bo, arquiteta modernista italiana e esposa do professor Bardi, concebeu arquitetonicamente o prédio atual do MASP. O terreno da avenida Paulista havia sido doado à municipalidade com a condição de que a vista para o centro da cidade fosse mantida.

         A idéia de Lina Bo foi preservar a vista exigida para o centro da cidade, criando um edifício que se tornou único no mundo, mantendo o corpo principal pousado sobre quatro pilares com um vão livre de 70 metros.

         Construído de 1956 a 1968, a nova sede do MASP foi inaugurada em 07 de novembro de 1968 com a presença de S.M. Elizabeth II, Rainha da Inglaterra.

         Do movimento impressionista, encontramos várias obras de Renoir, Manet, Monet, Cézanne e Degas. Dos pós-impressionistas é possível apreciar vários quadros de Van Gogh ou de Toulouse-Lautrec.

         Um dos destaques do acervo é o espaço dedicado à coleção completa de esculturas de Edgar Degas. Uma coleção de bronzes, feitos em tiragem de 73 peças, só pode ser vista integralmente no MASP e em poucos museus como no Metropolitan em New York, ou no Museu D’Orsay em Paris.

Orientação para visita ao MASP:

         * respeite todas as regras do museu

* faça perguntas e participe sempre que possível

         * anote todas as informações que receber da monitoria, principalmente quanto às obras impressionistas e pós-impressionistas

         * não esqueça de valorizar os artistas brasileiros que você terá a oportunidade de apreciar

         * registre suas impressões das obras observadas

         * aponte a obra que mais gostou e explique o por quê

         Após esta visita, faremos um fechamento em aula com todas as informações colhidas no museu. Seja organizado e detalhista.

“NÃO IMITE NINGUÉM.

QUE A SUA CRIAÇÃO SEJA

MAIS UM FENÔMENO DA NATUREZA.”

Leonardo da Vinci

Arte de criação de formas em três dimensões, para o que existem várias técnicas, como esculpir, talhar, modelar, etc.

      Arte de representar figuras ou idéias por meio de criação de volumes. Os materiais mais utilizados pelos escultores são a madeira, o bronze, o mármore e outras pedras;e mais recentemente os materiais plásticos. Em trabalhos de pequenas dimensões são também utilizados a prata, o ouro, o marfim e outros. Os dois processos principais da escultura são a modelagem e o entalho. Para madeira ou mármore, após preparar um esboço que mantém certa relação com o original, utilizando material dócil ao trabalho manual (barro, cera ou plastilina), o escultor costuma desbastar um bloco de matéria prima por um sistema de compassos a fim de  dar a massa um primeiro relevo geral dos planos e volumes. Depois aperfeiçoa os planos, trabalhando-os até descobrir a forma que seu talento considera definitiva. Usa cinzéis e buris de diversos tamanhos, brocas, limas e lixas.

      Modernamente, porém, os escultores pouco utilizam a cor, pois acreditam que a disposição da massa e volumes, em seu conjunto, deve ser suficiente para produzir o jogo de claro-escuro, que consideram a essência do ritmo plástico

      Para trabalhar com bronze, o escultor inicialmente executa o original em gesso, do qual é extraída uma fôrma oca, onde será lançado o material em fusão.

      A escultura teve sua origem na Pré-História, e sua função inicialmente era religiosa.

      Durante a Antigüidade atingiu seu ápice no século V a.C., na Grécia, com os trabalhos de Fídias e Policleto. Os modelos helenistas forma imitados em Roma. Onde a escultura era sobretudo realista, descritiva e monumental.

      Na Idade Média, as atividades dos escultores subordinavam-se às exigências decorativas da arquitetura. As esculturas apareciam nos capitéis, nas portas e fachadas das igrejas.

      No Renascimento a criação artística fundamentou-se na observação e interpretação da Natureza. Michelangelo, Donatello e Ghibert foram os artistas mais importantes do período.

      O Barroco empreendeu a dramatização da escultura. Os efeitos de luz e sombra marcaram essa faze, de enfática, frenética e agitada escultura.

      O Neoclassicismo conteve o ímpeto Barroco e criou formas convencionais. O maior escultor da época foi Antonio Canova.

      Daumier, no século XIX, antecipou a deformação e distorção das formas da escultura moderna.

      O maior nome da escultura entre fins do século XIX e início do século XX foi Rodin, menos preocupado com a semelhança física dos modelos do que com a personalidade denotada na escultura. Picasso redimensionou a figura humana, baseado nos pressupostos do Cubismo.

      Na segunda década do século XX o Construtivismo renegou os materiais tradicionais e elegeu a borracha, o ferro e o aço, iniciando um movimento que se estende até os dias atuais.

      O metal é a tônica do século XX. A ferramenta básica do escultor em metal é a tocha de acetileno, com a qual ele corta, solda, endurece, ou escurece o metal.

      No campo da técnica, as inovações foram radicais, sobretudo com a aplicação de sistemas ou mecanismos eletromagnéticos, destinados a produzir simultaneamente movimento, luz e som, que se tornaram parte integrante da escultura.

• MODELAÇÃO, MODELADO:

Em pintura ou desenho, é a representação da forma tridimensional, usando-se geralmente zonas de luz e sombra para obter efeito de relevo. Na escultura, tanto pode ser a operação pela qual o escultor executa diretamente em sua obra em uma substância maleável como o barro, a cera ou o gesso, requerendo, para as grandes proporções o uso de uma estrutura interna (uma armadura de tubo e arame), sobre a qual vai sendo adicionado o material maleável, ou o processo de obter um molde de estátua que posteriormente será fundida.

EFEITO DAS CORES

AZUL

A visão do nosso planeta é azul. Hoje, sem nenhuma dificuldade, essa visão belíssima pode ser desfrutada quase que diariamente pelas fotos das naves espaciais. Não é difícil uma reflexão sobre a importância da cor azul em tudo o que se refere ao nosso mundo. Não errou quem disse que azul é a cor da vida… é suave para os olhos e para a mente.

Sua ação é terapêutica como equilibrador é tão intensa que é sempre aconselhável colocar uma lâmpada azul em qualquer ambiente de espera ou em ante-salas de consultórios de psicólogos ou médicos.

Um ambiente azul acalma e tranqüiliza, traz quietude e paz mental. Pode ser um poderoso relaxante. O azul ajuda a desenvolver a inteligência, propicia o equilíbrio emocional e é bom para a meditação.

Vista azul para obter harmonia, paz e tranqüilidade. Roupas azuis proporcionam um bom apoio para as pessoas que são facilmente envolvidas. São indicadas para se usar em ocasiões sociais, pois combinam facilmente e não depreciam a personalidade de quem está usando. Convém usar as roupas azuis com outras cores para não correr o risco de se sentir cansado e deprimido.

VERDE

            É a cor mais harmoniosa e calmante de todas. Representa as energias da natureza, esperança, perseverança, segurança, satisfação e fertilidade. Facilita a comunicação com as plantas. É a cor das águas e da natureza.

            O verde aumenta a auto-confiança e a perseverança. É a cor da cura e do conhecimento. 

            O verde traz uma sensação de paz. Quem de nós já não esteve em um lugar muito verde, como por exemplo, a entrada de um bosque, ou mesmo um lindo jardim? Teremos uma agradável sensação de calma e seremos invadidos por uma paz infinita e inexplicável. É a vibração do verde, que passamos a receber a partir do momento que ali chegamos.

É bom usar o verde quando quiser chamar a atenção. Vista verde para ganhar presentes e diminuir o stress.

AMARELO

            Representa a energia formada pela natureza cósmica que a tudo cria, revitaliza e reproduz. É a verdadeira benção de Deus. Indica atividade mental, no aspecto físico e energia espiritual. Deus disse: “Que se faça a luz!” E a luz se fez.

            O ouro e o amarelo são os emblemas da fé na simbologia cristã.

            Depois do branco, esse raio é o que fornece o máximo em energia positiva.

            Sintonizamos a cor amarela quando sentimos a vida vazia, para que novas idéias comecem a fluir. O amarelo simboliza a criatividade, as idéias, o conhecimento, a alegria, a juventude e a nobreza. O dourado simboliza a vibração elevada, vigor, inteligência superior e nobreza.

            Vista amarelo quando quiser estimular a intuição e atrair dinheiro. A roupa amarela é indicada para quem não deseja ficar só, pois não passa despercebida.

Bom a partir de agora colocarei textos explicativos de aulas de historia da arte…..

bom acho importante nos aprendermos isso primeiramente , pois as vezes podemos tirar grandes idéias disto e aprender nunca é demais não é ^^

ESTUDO DAS CORES

Na História da Arte, podemos notar uma grande evolução quanto aos meios de obtenção e uso da cor.

No princípio eram utilizados apenas o preto do carvão, o branco do gesso e os tons amarelados, marrons e esverdeados da terra.

Com o passar do tempo, surgiram os roxos, vermelhos, amarelos, azuis, etc, obtidos a partir de estudos e combinações diversas, com emprego de técnicas constantemente aperfeiçoadas.

A evolução das cores gerou a necessidade do desenvolvimento dos suportes para a pintura.

Depois de utilizar as paredes rochosas das cavernas, o homem passou a pintar em peles de animais, placas de madeira, telas, papéis diversos, etc.

Vamos recordar as cores primárias, secundárias e suas harmonias

*CORES PRIMÁRIAS: são as cores que resultam da mistura de duas cores primárias:, elas são: VERMELHO, AMARELO E AZUL

*CORES SECUNDÁRIAS : são as cores que resultam da mistura de duas cores primárias:

VERMELHO + AMARELO = LARANJA

AMARELO + AZUL= VERDE

VERMELHO + AZUL= ROXO

*CORES QUENTES: são associadas ao sol e ao fogo: amarelo, laranja e vermelho ( as cores quentes são consideradas exitantes, elas me remetem também a calor e luminosidade )

*CORES FRIAS: são associadas à água, ao gelo, ao céu, e às arvores: roxo, azul e verde( as cores frias são consideradas calmantes e remete também a frio e escuridão )

*CORES NEUTRAS: brancos, preto e cinza. O branco e o preto não são cores mas nós enxergarmos como tal. São opostas.

O branco é luz e a soma de todas as cores.

Preto é ausência de luz e aparentemente não é feita de nenhuma cor.Misturando o branco e o preto em quantidades diferente conseguimos diferentes tons de cinza.

*DISCO DE NEWTON

Isaac Newton (1642-1727) descobriu que a luz do sol se compõe de sete cores, as chamadas cores do arco-íris.

Você sabe como ocorre o fenômeno do arco –íris? Por que ele sempre aparece após a chuva e quando o sol volta?

Porque as gotas de água que ficam em suspensão no ar refletem os raios do sol, decompondo a luz nas sete cores do arco-íris: verde, amarelo, laranja, vermelho, violeta, azul e anil.

Faça um teste para ver como é a decomposição da luz: com uma caneta BIC cristal (com o tubo transparente) perto dos olhos, e na horizontal, olhe para uma lâmpada de luz branca e veja o que acontece.

Se você recortar um círculo e colocar as sete cores do arco-íris (distribuída em partes iguais) e girar este círculo, as cores irão se transformar em uma só: o branco.

*CORES TERCIÁRIAS:

Elas são obtidas a partir da mistura das cores primárias e secundárias.

Observe a estrela das cores primárias, secundárias e terciárias.

*CORES ANÁLOGAS E COMPLEMENTARES:

Observando a estrela das cores, definimos como cores análogas àquelas que são vizinhas e complementares as cores situadas em posições opostas. Observe

a) análogas do amarelo laranja \ amarelo [ verde.

b) análogas do roxo vermelho\ roxo [ azul.

c) análogas do laranja vermelho\ laranja [ amarelo.

d) complementar do roxo é o amarelo.

e) complementar do azul é o Laranja.

f) complementar do vermelho é o Verde.

g) complementar do laranja é o azul.

Primeiro abra sua imagem, de preferencia uma foto sem maquiagem, crie um novo Layer, Ctrl+Shift+N.
Selecione a ferramenta pincel e com a cor de sua preferença pinte os lábios.
Adicione o filtro Blur, Gaussian Blur, deixe o Ajuste em 2,5 após feito isso mude a propriedade do layer para OVERLAY.
Remova a opacidade para 50%
Clique com o botão direito do mouse na imagem e remova o HARDNESS do pincel e aumente o tamanho do pincel.
CRIE NOVAMENTE UM NOVO LAYER e pinte as bochechas e mude a propriedade desse layer para COLOR BURN e remova sua OPACIDADE para 30%.

Agora vem a parte mais difícil, para dar o efeito de lápis nos olhos crie uma nova layer, selecione o pincel com o menor pixel entre (2 e 3) e contorne os olhos após feito isso adicone o filtro blur, gaussian blur ajuste para 2,5 depois de uma opacidade na layer (deixeda sua preferença, se quizer lapis mais forte mais opacidade menos forte menos opacidade)

É isso ai semana que vem trago mudança da cor do olho

1º Passo: Abra uma imagem para trabalharmos na manipulação. No meu caso peguei a foto da minha mãe

Esta é uma técnica que não é complicada, porém requer paciência.

2º Passo: Utilizaremos duas ferramentas basicamente. A Healing Brush Tool e a Clone Stamp Tool .

Clone Stamp Tool: É capaz de copiar um trecho fiel de uma imagem em uma camada e aplicá-la em outro lugar.

Healing Brush Tool: É capaz de copiar um trecho de uma imagem respeitando sua textura e pontos de luz.

Clique sobre a ferramenta “Clone Stamp Tool” (S) e segure a tecla “Alt“. Nesse momento, capture uma área sem imperfeições da região em que voce irá tratar e clique sobre outra área

Caso haja interesse, altere a opacidade (Opacity) da ponta do pincel da “Clone Stamp Tool“, alterando na barra de opções como abaixo.

3º Passo: Repare que em alguns momentos após a alteração com a Clone Stamp, deixa um aspecto “liso” demais na pele, e isso é falso. Com a ajuda da “Healing Brush Tool” podemos corrigir, capturando uma textura de outra área, segurando o “Alt” e clicando em outra área rica em detalhes. Após isso, clique novamente onde você pensa estar liso

4º Passo: Repare em áreas que precisamos ter maior atenção, como boca, bochecha e outro pontos com nuances de cor e texturas que necessitam de tratamento especial.

5º Passo: Na paleta de camadas, clique sobre o botão “Create new fill or adjustment layer“:

6º Passo: Vamos corrigir alguns tons em nossa foto. Então escolha a opção “Selective Color…” e altere como abaixo:

Colors : Reds

Cyan = 0

Magenta = -33

Yellow= +19

Black = -14

Colors : yellow

Cyan = +13

Magenta = +42

Yellow= -25

Black = -2

7º Passo: Nesse momento, vá em Image > Adjustments > Shadow / Highlights:

Shadows

Amount: 58

Tonal width: 57

Radius: 30

Highichts

Amonts: 4

Tonal width: 56

Radius: 30

Adjustments

Color correction: +2

Midtone contrast:-22

Black clip: 0,01 white clip 0,01

Neste momento, já temos uma foto tratada:

Mas iremos trabalhar inclusive com outras técnicas aqui, e algumas encontradas na internet, principalmente em fotologs ou sites relacionados. Com esta técnica, iremos dar um outro aspecto à nossa foto.

8º Passo: Pressione “Ctrl + J” para duplicarmos nossa foto. Feito isso, vá até os fitros e escolha Filter > Noise > Dust & Scratches.

Radius: 6

Threshold: 0

Fazendo isso, iremos “criar” uma outra pele para nossa modelo, principalmente trabalhando com todas nuances da foto.

9º Passo: Nesse momento, vá ate o filtro Filter > Blur > Gaussion Blur e deixe como abaixo:

Radius: 2,2

10º Passo: Agora vá até Filter > Noise > Add Noise:

Amount:0,4

Distrnuition

Gaussian (tic esta opção)

monochromatic(tic esta opção)

Com isso, daremos uma leve textura em nossa nova pele.

11º Passo: Clique sobre o botão “Add Layer Mask” para criarmos uma máscara sobre a camada pele.

12º Passo: Pressione “X” para nossas cores de “background” e “foreground” retornarem aos padrões.

13º Passo: Agora, utilizando a “Painted Bucket Tool” (G), preencha nossa máscara em preto. Repare que nossa imagem retornará ao normal e nossa máscara ficará totalmente preenchida

14º Passo: Pressione “D” para inverter as cores princiais e configure a ponta do pincel. Em certos tons e posições da pele em que iremos corrigir com a “nova pele”, precisamos alterar as configurações da ponta de nosso pincel. Para fazer isso, veja abaixo meu exemplo:

Opacity :20 flow:100

A ponta de pincel que usei é a “Soft Round 21 pixels”.

15º Passo: Caso haja necessidade de se alterar a ponta do pincel, utlize os atalhos “[" para diminuir a ponta e "]” para aumentar.

Clique várias vezes sobre a máscara de nossa “nova pele”. Dessa forma iremos deixar um aspecto mais jovem, sem rugas e imperfeições como em revistas. Tome cuidado com as diagonais da foto e pontos de passagem de luz.

(*Note que nossa máscara mantém exatamente os pontos e regiões tratados.)

No próximo irei ensinar a fazer a maquiagem virtual

Bem falando um pouco de mim, tenho 19 anos e comecei ano passado a mexer com esta área (Desing) e me apaixonei perdidamente por ela…….fiz trabalho diversificados, mostrando que tenho capacidade para  isto….bem  aqui darei algumas dicas de Potoshop, Corel , flash e html (que ainda estou aprendendo) mas posso ir mostrando pra vocês….

Por hoje é isso ….

Cuidem -se