ESTUDO DO MEIO – MASP
Objetivo: Vivenciar o contato com as mais diferentes obras da História da Arte Mundial, direcionando o nosso olhar para as obras do Impressionismo e do Pós-Impressionismo que estudamos nas aulas de Artes.
HISTÓRICO
O MASP foi inaugurado em 02 de outubro de 1947 por Assis Chateaubriand, fundador e proprietário dos Diários e Emissoras Associados e pelo professor Pietro Maria Bardi jornalista e crítico de arte na Itália, recém chegado ao Brasil.
O MASP inicialmente instalou-se em quatro andares do edifício dos Diários Associados, adaptados por Lina Bo Bardi.
Lina Bo, arquiteta modernista italiana e esposa do professor Bardi, concebeu arquitetonicamente o prédio atual do MASP. O terreno da avenida Paulista havia sido doado à municipalidade com a condição de que a vista para o centro da cidade fosse mantida.
A idéia de Lina Bo foi preservar a vista exigida para o centro da cidade, criando um edifício que se tornou único no mundo, mantendo o corpo principal pousado sobre quatro pilares com um vão livre de 70 metros.
Construído de 1956 a 1968, a nova sede do MASP foi inaugurada em 07 de novembro de 1968 com a presença de S.M. Elizabeth II, Rainha da Inglaterra.
Do movimento impressionista, encontramos várias obras de Renoir, Manet, Monet, Cézanne e Degas. Dos pós-impressionistas é possível apreciar vários quadros de Van Gogh ou de Toulouse-Lautrec.
Um dos destaques do acervo é o espaço dedicado à coleção completa de esculturas de Edgar Degas. Uma coleção de bronzes, feitos em tiragem de 73 peças, só pode ser vista integralmente no MASP e em poucos museus como no Metropolitan em New York, ou no Museu D’Orsay em Paris.
Orientação para visita ao MASP:
* respeite todas as regras do museu
* faça perguntas e participe sempre que possível
* anote todas as informações que receber da monitoria, principalmente quanto às obras impressionistas e pós-impressionistas
* não esqueça de valorizar os artistas brasileiros que você terá a oportunidade de apreciar
* registre suas impressões das obras observadas
* aponte a obra que mais gostou e explique o por quê
Após esta visita, faremos um fechamento em aula com todas as informações colhidas no museu. Seja organizado e detalhista.
“NÃO IMITE NINGUÉM.
QUE A SUA CRIAÇÃO SEJA
MAIS UM FENÔMENO DA NATUREZA.”
Leonardo da Vinci
- ESCULTURA:
Arte de criação de formas em três dimensões, para o que existem várias técnicas, como esculpir, talhar, modelar, etc.
Arte de representar figuras ou idéias por meio de criação de volumes. Os materiais mais utilizados pelos escultores são a madeira, o bronze, o mármore e outras pedras;e mais recentemente os materiais plásticos. Em trabalhos de pequenas dimensões são também utilizados a prata, o ouro, o marfim e outros. Os dois processos principais da escultura são a modelagem e o entalho. Para madeira ou mármore, após preparar um esboço que mantém certa relação com o original, utilizando material dócil ao trabalho manual (barro, cera ou plastilina), o escultor costuma desbastar um bloco de matéria prima por um sistema de compassos a fim de dar a massa um primeiro relevo geral dos planos e volumes. Depois aperfeiçoa os planos, trabalhando-os até descobrir a forma que seu talento considera definitiva. Usa cinzéis e buris de diversos tamanhos, brocas, limas e lixas.
Modernamente, porém, os escultores pouco utilizam a cor, pois acreditam que a disposição da massa e volumes, em seu conjunto, deve ser suficiente para produzir o jogo de claro-escuro, que consideram a essência do ritmo plástico
Para trabalhar com bronze, o escultor inicialmente executa o original em gesso, do qual é extraída uma fôrma oca, onde será lançado o material em fusão.
A escultura teve sua origem na Pré-História, e sua função inicialmente era religiosa.
Durante a Antigüidade atingiu seu ápice no século V a.C., na Grécia, com os trabalhos de Fídias e Policleto. Os modelos helenistas forma imitados em Roma. Onde a escultura era sobretudo realista, descritiva e monumental.
Na Idade Média, as atividades dos escultores subordinavam-se às exigências decorativas da arquitetura. As esculturas apareciam nos capitéis, nas portas e fachadas das igrejas.
No Renascimento a criação artística fundamentou-se na observação e interpretação da Natureza. Michelangelo, Donatello e Ghibert foram os artistas mais importantes do período.
O Barroco empreendeu a dramatização da escultura. Os efeitos de luz e sombra marcaram essa faze, de enfática, frenética e agitada escultura.
O Neoclassicismo conteve o ímpeto Barroco e criou formas convencionais. O maior escultor da época foi Antonio Canova.
Daumier, no século XIX, antecipou a deformação e distorção das formas da escultura moderna.
O maior nome da escultura entre fins do século XIX e início do século XX foi Rodin, menos preocupado com a semelhança física dos modelos do que com a personalidade denotada na escultura. Picasso redimensionou a figura humana, baseado nos pressupostos do Cubismo.
Na segunda década do século XX o Construtivismo renegou os materiais tradicionais e elegeu a borracha, o ferro e o aço, iniciando um movimento que se estende até os dias atuais.
O metal é a tônica do século XX. A ferramenta básica do escultor em metal é a tocha de acetileno, com a qual ele corta, solda, endurece, ou escurece o metal.
No campo da técnica, as inovações foram radicais, sobretudo com a aplicação de sistemas ou mecanismos eletromagnéticos, destinados a produzir simultaneamente movimento, luz e som, que se tornaram parte integrante da escultura.
- MODELAÇÃO, MODELADO:
Em pintura ou desenho, é a representação da forma tridimensional, usando-se geralmente zonas de luz e sombra para obter efeito de relevo. Na escultura, tanto pode ser a operação pela qual o escultor executa diretamente em sua obra em uma substância maleável como o barro, a cera ou o gesso, requerendo, para as grandes proporções o uso de uma estrutura interna (uma armadura de tubo e arame), sobre a qual vai sendo adicionado o material maleável, ou o processo de obter um molde de estátua que posteriormente será fundida.
continuando………..
EFEITO DAS CORES
AZUL
A visão do nosso planeta é azul. Hoje, sem nenhuma dificuldade, essa visão belíssima pode ser desfrutada quase que diariamente pelas fotos das naves espaciais. Não é difícil uma reflexão sobre a importância da cor azul em tudo o que se refere ao nosso mundo. Não errou quem disse que azul é a cor da vida… é suave para os olhos e para a mente.
Sua ação é terapêutica como equilibrador é tão intensa que é sempre aconselhável colocar uma lâmpada azul em qualquer ambiente de espera ou em ante-salas de consultórios de psicólogos ou médicos.
Um ambiente azul acalma e tranqüiliza, traz quietude e paz mental. Pode ser um poderoso relaxante. O azul ajuda a desenvolver a inteligência, propicia o equilíbrio emocional e é bom para a meditação.
Vista azul para obter harmonia, paz e tranqüilidade. Roupas azuis proporcionam um bom apoio para as pessoas que são facilmente envolvidas. São indicadas para se usar em ocasiões sociais, pois combinam facilmente e não depreciam a personalidade de quem está usando. Convém usar as roupas azuis com outras cores para não correr o risco de se sentir cansado e deprimido.
VERDE
É a cor mais harmoniosa e calmante de todas. Representa as energias da natureza, esperança, perseverança, segurança, satisfação e fertilidade. Facilita a comunicação com as plantas. É a cor das águas e da natureza.
O verde aumenta a auto-confiança e a perseverança. É a cor da cura e do conhecimento.
O verde traz uma sensação de paz. Quem de nós já não esteve em um lugar muito verde, como por exemplo, a entrada de um bosque, ou mesmo um lindo jardim? Teremos uma agradável sensação de calma e seremos invadidos por uma paz infinita e inexplicável. É a vibração do verde, que passamos a receber a partir do momento que ali chegamos.
É bom usar o verde quando quiser chamar a atenção. Vista verde para ganhar presentes e diminuir o stress.
AMARELO
Representa a energia formada pela natureza cósmica que a tudo cria, revitaliza e reproduz. É a verdadeira benção de Deus. Indica atividade mental, no aspecto físico e energia espiritual. Deus disse: “Que se faça a luz!” E a luz se fez.
O ouro e o amarelo são os emblemas da fé na simbologia cristã.
Depois do branco, esse raio é o que fornece o máximo em energia positiva.
Sintonizamos a cor amarela quando sentimos a vida vazia, para que novas idéias comecem a fluir. O amarelo simboliza a criatividade, as idéias, o conhecimento, a alegria, a juventude e a nobreza. O dourado simboliza a vibração elevada, vigor, inteligência superior e nobreza.
Vista amarelo quando quiser estimular a intuição e atrair dinheiro. A roupa amarela é indicada para quem não deseja ficar só, pois não passa despercebida.
Para entender melhor
Para entender melhor
Bom a partir de agora colocarei textos explicativos de aulas de historia da arte…..
bom acho importante nos aprendermos isso primeiramente , pois as vezes podemos tirar grandes idéias disto e aprender nunca é demais não é ^^
ESTUDO DAS CORES
Na História da Arte, podemos notar uma grande evolução quanto aos meios de obtenção e uso da cor.
No princípio eram utilizados apenas o preto do carvão, o branco do gesso e os tons amarelados, marrons e esverdeados da terra.
Com o passar do tempo, surgiram os roxos, vermelhos, amarelos, azuis, etc, obtidos a partir de estudos e combinações diversas, com emprego de técnicas constantemente aperfeiçoadas.
A evolução das cores gerou a necessidade do desenvolvimento dos suportes para a pintura.
Depois de utilizar as paredes rochosas das cavernas, o homem passou a pintar em peles de animais, placas de madeira, telas, papéis diversos, etc.
Vamos recordar as cores primárias, secundárias e suas harmonias
*CORES PRIMÁRIAS: são as cores que resultam da mistura de duas cores primárias:, elas são: VERMELHO, AMARELO E AZUL
*CORES SECUNDÁRIAS : são as cores que resultam da mistura de duas cores primárias:
VERMELHO + AMARELO = LARANJA
AMARELO + AZUL= VERDE
VERMELHO + AZUL= ROXO
*CORES QUENTES: são associadas ao sol e ao fogo: amarelo, laranja e vermelho ( as cores quentes são consideradas exitantes, elas me remetem também a calor e luminosidade )
*CORES FRIAS: são associadas à água, ao gelo, ao céu, e às arvores: roxo, azul e verde( as cores frias são consideradas calmantes e remete também a frio e escuridão )
*CORES NEUTRAS: brancos, preto e cinza. O branco e o preto não são cores mas nós enxergarmos como tal. São opostas.
O branco é luz e a soma de todas as cores.
Preto é ausência de luz e aparentemente não é feita de nenhuma cor.Misturando o branco e o preto em quantidades diferente conseguimos diferentes tons de cinza.
*DISCO DE NEWTON
Isaac Newton (1642-1727) descobriu que a luz do sol se compõe de sete cores, as chamadas cores do arco-íris.
Você sabe como ocorre o fenômeno do arco –íris? Por que ele sempre aparece após a chuva e quando o sol volta?
Porque as gotas de água que ficam em suspensão no ar refletem os raios do sol, decompondo a luz nas sete cores do arco-íris: verde, amarelo, laranja, vermelho, violeta, azul e anil.
Faça um teste para ver como é a decomposição da luz: com uma caneta BIC cristal (com o tubo transparente) perto dos olhos, e na horizontal, olhe para uma lâmpada de luz branca e veja o que acontece.
Se você recortar um círculo e colocar as sete cores do arco-íris (distribuída em partes iguais) e girar este círculo, as cores irão se transformar em uma só: o branco.
*CORES TERCIÁRIAS:
Elas são obtidas a partir da mistura das cores primárias e secundárias.
Observe a estrela das cores primárias, secundárias e terciárias.
*CORES ANÁLOGAS E COMPLEMENTARES:
Observando a estrela das cores, definimos como cores análogas àquelas que são vizinhas e complementares as cores situadas em posições opostas. Observe
a) análogas do amarelo laranja \ amarelo [ verde.
b) análogas do roxo vermelho\ roxo [ azul.
c) análogas do laranja vermelho\ laranja [ amarelo.
d) complementar do roxo é o amarelo.
e) complementar do azul é o Laranja.
f) complementar do vermelho é o Verde.
g) complementar do laranja é o azul.
Como prometido
Primeiro abra sua imagem, de preferencia uma foto sem maquiagem, crie um novo Layer, Ctrl+Shift+N.
Selecione a ferramenta pincel e com a cor de sua preferença pinte os lábios.
Adicione o filtro Blur, Gaussian Blur, deixe o Ajuste em 2,5 após feito isso mude a propriedade do layer para OVERLAY.
Remova a opacidade para 50%
Clique com o botão direito do mouse na imagem e remova o HARDNESS do pincel e aumente o tamanho do pincel.
CRIE NOVAMENTE UM NOVO LAYER e pinte as bochechas e mude a propriedade desse layer para COLOR BURN e remova sua OPACIDADE para 30%.
Agora vem a parte mais difícil, para dar o efeito de lápis nos olhos crie uma nova layer, selecione o pincel com o menor pixel entre (2 e 3) e contorne os olhos após feito isso adicone o filtro blur, gaussian blur ajuste para 2,5 depois de uma opacidade na layer (deixeda sua preferença, se quizer lapis mais forte mais opacidade menos forte menos opacidade)
É isso ai semana que vem trago mudança da cor do olho
Tratamento de Foto
Uma imagem digital é uma coleção de pixels ou pontos, cada pixel contendo um número que corresponde à cor ou ao brilho de uma porção minúscula da imagem total. A alteração de uma imagem digital consiste justamente na alteração dos valores desses pixels, de forma a não deixar transições que tornem a alteração detectável visualmente.
1º Passo: Abra uma imagem para trabalharmos na manipulação. No meu caso peguei a foto da minha mãe
Esta é uma técnica que não é complicada, porém requer paciência.
2º Passo: Utilizaremos duas ferramentas basicamente. A Healing Brush Tool e a Clone Stamp Tool .
Clone Stamp Tool: É capaz de copiar um trecho fiel de uma imagem em uma camada e aplicá-la em outro lugar.
Healing Brush Tool: É capaz de copiar um trecho de uma imagem respeitando sua textura e pontos de luz.
Clique sobre a ferramenta “Clone Stamp Tool” (S) e segure a tecla “Alt“. Nesse momento, capture uma área sem imperfeições da região em que voce irá tratar e clique sobre outra área
Caso haja interesse, altere a opacidade (Opacity) da ponta do pincel da “Clone Stamp Tool“, alterando na barra de opções como abaixo.
3º Passo: Repare que em alguns momentos após a alteração com a Clone Stamp, deixa um aspecto “liso” demais na pele, e isso é falso. Com a ajuda da “Healing Brush Tool” podemos corrigir, capturando uma textura de outra área, segurando o “Alt” e clicando em outra área rica em detalhes. Após isso, clique novamente onde você pensa estar liso
4º Passo: Repare em áreas que precisamos ter maior atenção, como boca, bochecha e outro pontos com nuances de cor e texturas que necessitam de tratamento especial.
5º Passo: Na paleta de camadas, clique sobre o botão “Create new fill or adjustment layer“:
6º Passo: Vamos corrigir alguns tons em nossa foto. Então escolha a opção “Selective Color…” e altere como abaixo:
Colors : Reds
Cyan = 0
Magenta = -33
Yellow= +19
Black = -14
Colors : yellow
Cyan = +13
Magenta = +42
Yellow= -25
Black = -2
7º Passo: Nesse momento, vá em Image > Adjustments > Shadow / Highlights:
Shadows
Amount: 58
Tonal width: 57
Radius: 30
Highichts
Amonts: 4
Tonal width: 56
Radius: 30
Adjustments
Color correction: +2
Midtone contrast:-22
Black clip: 0,01 white clip 0,01
Neste momento, já temos uma foto tratada:
Mas iremos trabalhar inclusive com outras técnicas aqui, e algumas encontradas na internet, principalmente em fotologs ou sites relacionados. Com esta técnica, iremos dar um outro aspecto à nossa foto.
8º Passo: Pressione “Ctrl + J” para duplicarmos nossa foto. Feito isso, vá até os fitros e escolha Filter > Noise > Dust & Scratches.
Radius: 6
Threshold: 0
Fazendo isso, iremos “criar” uma outra pele para nossa modelo, principalmente trabalhando com todas nuances da foto.
9º Passo: Nesse momento, vá ate o filtro Filter > Blur > Gaussion Blur e deixe como abaixo:
Radius: 2,2
10º Passo: Agora vá até Filter > Noise > Add Noise:
Amount:0,4
Distrnuition
Gaussian (tic esta opção)
monochromatic(tic esta opção)
Com isso, daremos uma leve textura em nossa nova pele.
11º Passo: Clique sobre o botão “Add Layer Mask” para criarmos uma máscara sobre a camada pele.
12º Passo: Pressione “X” para nossas cores de “background” e “foreground” retornarem aos padrões.
13º Passo: Agora, utilizando a “Painted Bucket Tool” (G), preencha nossa máscara em preto. Repare que nossa imagem retornará ao normal e nossa máscara ficará totalmente preenchida
14º Passo: Pressione “D” para inverter as cores princiais e configure a ponta do pincel. Em certos tons e posições da pele em que iremos corrigir com a “nova pele”, precisamos alterar as configurações da ponta de nosso pincel. Para fazer isso, veja abaixo meu exemplo:
Opacity :20 flow:100
A ponta de pincel que usei é a “Soft Round 21 pixels”.
15º Passo: Caso haja necessidade de se alterar a ponta do pincel, utlize os atalhos “[” para diminuir a ponta e “]” para aumentar.
Clique várias vezes sobre a máscara de nossa “nova pele”. Dessa forma iremos deixar um aspecto mais jovem, sem rugas e imperfeições como em revistas. Tome cuidado com as diagonais da foto e pontos de passagem de luz.
(*Note que nossa máscara mantém exatamente os pontos e regiões tratados.)
No próximo irei ensinar a fazer a maquiagem virtual
Bem Vindos
Bem vindos ao mundo dos sonhos, aqui tudo que vocês puderem imaginar pode e ira se tornar realidade….
Bem falando um pouco de mim, tenho 19 anos e comecei ano passado a mexer com esta área (Desing) e me apaixonei perdidamente por ela…….fiz trabalho diversificados, mostrando que tenho capacidade para isto….bem aqui darei algumas dicas de Potoshop, Corel , flash e html (que ainda estou aprendendo) mas posso ir mostrando pra vocês….
Por hoje é isso ….
Cuidem -se
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